Los fotógrafos tienen tres opciones al vender fotografías. Se les puede encargar que fotografíen para un cliente, apuntar al mercado masivo o elegir vender menos imágenes coleccionables de alta calidad con un interés más limitado. Hay buenas razones por las que debería considerar la última opción.
Esta mañana, me encontré con el sitio web de un fotógrafo de paisajes semiprofesional cuyo trabajo no me atrae. Sus temas me parecen sosos y poco inspiradores. Además, creo que tienen malas habilidades fotográficas y de revelado. Sobresaturan enormemente sus imágenes, tienen distracciones no deseadas en muchas de sus fotos y todas las demás imágenes tienen efectos especiales mal aplicados.
Hay dos formas de ver esto. ¿Deberíamos pensar que está bien? Están contentos con lo que están haciendo, y la gente compra sus copias y presumiblemente está contenta con ellas. No importa lo que pienso de las fotos. Mi gusto es diferente, y sería una pena que a todos nos gustara lo mismo. Alternativamente, podría estar enojado con la persona por vender productos de segunda categoría a clientes desprevenidos que no saben nada mejor.
Una cosa que olvidamos como fotógrafos es que vivimos en una burbuja. En consecuencia, juzgamos nuestro trabajo frente a otros fotógrafos cuyas imágenes vemos en sitios web y revistas. Sin embargo, la mayoría de la gente común no pasa su tiempo en esa burbuja. Además, tendrán poca idea sobre los méritos artísticos del trabajo de un fotógrafo sobre otro. No tienen el mismo conocimiento que usted puede tener para juzgar las habilidades del fotógrafo. Por lo tanto, si ven una foto sobresaturada de una puesta de sol, pensarán: “¡Qué bonito!”. y comprarlo
La apreciación de la belleza es un sentimiento básico; es fácil ser atraído por él. Se necesita poco poder mental y ninguna educación para comprender que una puesta de sol es bonita.
Eso no se limita a la fotografía de paisajes. Cuando se trata de fotografías de personas, la popularidad generalmente resulta del atractivo de un modelo. Modelos, fotógrafos, anunciantes y editores de revistas de moda lo saben. Es mucho más probable que se venda el último reloj suizo si lo lleva una persona hermosa con lo que se considera un cuerpo perfecto que si estuviera frente a la cámara. La representación de mujeres con poca ropa en la fotografía provoca una emoción aún más básica de deseo sexual. Eso lleva a otro debate sobre la objetivación del cuerpo femenino, que este artículo no está discutiendo.
Los fotógrafos de vida silvestre también reconocen esto. Una imagen de un pájaro en un palo se considera algo menos que la de un pájaro que exhibe un comportamiento inusual, pero será del agrado de mucha gente porque el pájaro es bonito.
¿Hay algo de malo en que los fotógrafos vendan fotos bonitas y de baja calidad? ¿Es nuestro juicio sobre el trabajo de otro puramente subjetivo y por lo tanto sin sentido? Después de todo, en mis artículos suelo animar a los fotógrafos a que hagan lo suyo y no se dejen influenciar por la moda.
¿O son fotógrafos de mala calidad que venden productos de segunda categoría a clientes desprevenidos que no conocen nada mejor? Después de todo, me han pedido que arregle las fotos de la boda tomadas por otra persona. Además, un nuevo cliente del taller me dijo que ahora saben que la imagen bonita por la que pagaron un buen dinero hace un año no es tan buena. Entonces, sé cómo respondería esas preguntas. El público en general, que no sabe nada mejor, está siendo estafado.
Nos enfrentamos al problema de que el mercado está inundado con muchas más fotografías y fotógrafos que clientes potenciales. Además, uno puede entrar a Ikea o hacer clic en una tienda en línea y recoger impresiones de fotos geniales para una canción. Trabajamos arduamente, adquirimos nuestras habilidades, invertimos miles de libras en equipos, compramos seguros para nuestro equipo y nos esforzamos cada hora del día para brindar un buen servicio y crear obras de arte excepcionales. Sin embargo, podemos ser dejados de lado por el trabajo barato, poco sofisticado y burdo de personas no calificadas con una cámara.
Entonces, ¿cómo competimos frente a esta base de clientes sin discernimiento que está feliz con el trabajo de proveedores de baja calidad? Hacemos nuestras fotos coleccionables.
Hay algunas excepciones, pero cuando miramos las imágenes de fotógrafos coleccionables, en lugar de ser bonitas, son desafiantes. El deseo de poseer la fotografía está impulsado por una comprensión o interpretación inteligente de la misma, no por sus colores brillantes.
Quizás la mejor manera de ilustrar eso es estudiar el trabajo coleccionable. Mire cualquiera de los fotógrafos de Magnum, viejos o nuevos. Luego examine la fotografía publicada en sitios web de bellas artes como Widewalls. La mayoría de las imágenes representadas allí tienen poco que ver con la belleza.
Entonces, ¿qué hace una fotografía coleccionable?
En primer lugar, el tema y la ejecución de la imagen deben tener singularidad. Aquí no existe una fórmula secreta, y copiar el trabajo de otra persona o la última tendencia no funcionará. Necesita elementos que la diferencien de los 1,7 billones de fotos que se tomarán este año. Entonces, requiere una ejecución soberbia. Eso no significa seguir ciegamente las reglas de composición o las pautas de exposición. En cambio, debe verse bien. Eso es difícil de definir, pero tiene que ver con un estilo personal que atraiga a un coleccionista.
Además de eso, la imagen generalmente debe ser parte de una colección coherente de trabajo. Esto podría significar tener un estilo de desarrollo, una paleta de colores, un tema, una iluminación, una composición, un ángulo de disparo, etc., similares. No significa que esté obligado a tomar esas imágenes para siempre, y no requiere que todo su trabajo sea similar. Sin embargo, los coleccionistas esperan que usted produzca una colección que funcione en conjunto.
A diferencia de otras obras de arte, las impresiones fotográficas idénticas se pueden reproducir muchas veces. Al igual que los filatelistas quieren sellos raros en su colección, un filafotógrafo (sí, me lo acabo de inventar) no estará interesado en algo ampliamente disponible. Por lo tanto, las fotos coleccionables deben estar restringidas en su producción. Los coleccionistas quieren impresiones raras. Es aceptable producir más ediciones. Al igual que los libros, cada edición debe ser limitada en número y cada copia numerada individualmente. Las primeras ediciones siempre serán más valiosas.
Los coleccionistas quieren probar la procedencia de sus fotos. La forma más fácil es proporcionar certificados difíciles de falsificar, numerados y firmados.
Reproduzca las fotos usando medios que ayuden a mantener esa singularidad. Una impresión de alta calidad en un medio de galería hará que sea más deseable para los coleccionistas que una barata de su supermercado local.
Entonces, es solo un caso de encontrar una manera de vender tus fotografías. Eso requiere otro artículo.
Otros dos beneficios provienen de la venta de fotografías coleccionables. Cada uno da un retorno financiero potencial mayor por menos esfuerzo. En consecuencia, dedica su tiempo y energía a producir menos fotos de alta calidad. En segundo lugar, puede fotografiar lo que quiere en lugar de que un gerente de puesta en marcha dicte lo que toma o intente complacer a las masas que están más felices con paisajes sobresaturados.
¿Accedes al mercado de los coleccionables? ¿O está frustrado por la competencia de baja calidad? Si es así, sería genial escuchar sus experiencias.